Serena Rossi (Milano, 1972) è un’artista visiva contemporanea e scrittrice. La sua identità rappresenta una convergenza tra la propria sensibilità artistico-letteraria e una formazione scientifica. Si laurea in farmacia nel 1999 presso l’Università degli Studi di Milano senza in alcun modo abbandonare la vocazione per l’arte visiva e la produzione poetica. Il percorso formativo della Rossi si completa con numerosi corsi d’arte e, a partire dai primissimi anni del XXI secolo, la sua attività espositiva diviene costante, portando le sue opere d’arte in contesti nazionali e internazionali di rilievo.

Da un’analisi del percorso espositivo possiamo indicare il 2011 come una tappa fondamentale nella sua carriera. Riceve l’invito da parte del critico Prof. Vittorio Sgarbi a esporre alla LIV (54a) Biennale di Venezia, all’interno del gruppo delle iniziative del Padiglione Italia diffuso, presso la sede regionale di Palazzo Nervi a Torino. Questa partecipazione ne sancisce l’ingresso nel panorama istituzionale, seguito negli anni da esposizioni presso la Fondazione De Nittis di Barletta (2011), il Castel dell’Ovo di Napoli (2012) e la XIV Biennale di Firenze (2023). Tra le esposizioni personali ricordiamo la mostra milanese “Grande Madre, Apriti Cielo!” (2026) e “Sans titre” presso la Galerie Etienne De Causans a Parigi, a cura di Etienne De Causans (2010). Tra le collettive internazionali citiamo “Photography now” (2023) presso il Cica Museum (Gyeonggi, Corea del Sud), “RoCo6x6” (2022) al Rochester Contemporary Art Center (New York, USA) e il prestigioso progetto “The Last Book” (2008) presso la National Library of Argentina.

L’universo visivo di Serena Rossi è ampio, ma presenta elementi ricorrenti, come l’uso di materiali “poveri” quali i ritagli di giornale. La sua produzione spazia da opere bidimensionali, spesso arricchite da collage e décollage, alla scultura assemblativa. Il suo stile unisce linguaggi differenti, utilizza oggetti quotidiani e sovrappone più livelli di significato. La materia viene manipolata, strappata dal suo contesto originale, aggredita per poi essere ricomposta. L’appropriazione diretta dell’oggetto di consumo e della carta stampata rimanda alle narrative di Pierre Restany e alle opere di artisti come Robert Rauschenberg nei suoi Combine Paintings, contesti nei quali l’oggetto quotidiano perde la sua funzione originaria per diventare puro segno plastico o pittorico. La Rossi definisce la sua produzione artistica come una “pittura di natura punk ribelle“, un manifesto che rifiuta la bellezza decorativa a favore di una verità gestuale immediata. Un richiamo stilistico che unisce la profonda indagine concettuale all’uso viscerale dell’arte materica. La sua ricerca si concentra più volte sui temi dell’identità e della fragilità, utilizzando una varietà di mezzi quali la pittura con predominanza di elementi polimaterici, le installazioni, la fotografia, i video e la scultura.

Serena Rossi utilizza materia, acrilici, smalti e altri elementi come se venissero testati sul supporto pittorico con un rigore che ricorda, in un chiaro parallelismo con la sua formazione scientifica, un laboratorio alchemico. Tuttavia, questo approccio si armonizza con un modo di operare decisamente gestuale. Ci troviamo così di fronte a opere d’arte che vengono pensate nel loro profondo valore comunicativo, avvicinandosi al concettualismo, ma eseguite con un tratto istintivo, viscerale e di pura liberazione. L’uso della vernice spray, delle colature e della stratificazione caotica si allinea con l’Informale materico di Alberto Burri o di Jean Dubuffet per l’Art Brut, intendendo la superficie come una sorta di campo di battaglia fisico dove il caso e il gesto prevalgono sulla progettazione iniziale. Come osserva Beppe Palomba: “La casualità, risultato del lavoro chimico di reagenti e sostanze, nel caso di Serena Rossi non genera una creazione automatica, un risultato aleatorio. Questa artista, che con le sue parole tende come a schermarsi dietro reazioni chimico-fisiche, governa la materia e le infonde un’impronta che è absolutely personale e meditata“. (2012, Beppe Palomba).

Nella fase centrale della sua produzione, Serena Rossi si confronta con l’astrazione informale, lavorando su “grandi campiture quasi monocromatiche” (Susanna Vallebona, 2012) che evocano spazi psicologici più intimi e temi psicosociali. In queste opere, il colore sembra prendere corpo attraverso l’inserimento di frammenti di carta, garze, tessuti. Questa stratificazione trasforma la tela in una sorta di pittoscultura, nella quale la luce diviene parte integrante e fondamentale grazie alla proiezione di ombre sul supporto. Susanna Vallebona identifica in questa tecnica un valore emotivo profondo affermando proprio che il “colore che si increspa, diventa tridimensionale, grazie all’intrusione inaspettata di frammenti di carta che ne modulano la superficie, rendendola particolarmente reattiva alla luce. Come se la presenza del frammento ci ricordasse quanto l’imprevisto e l’imponderabile rappresentino anche nella vita un benefico arricchimento” (Susanna Vallebona, 2012).

La critica ha spesso accostato questa capacità di Serena Rossi di “dipingere la vita” a una forma di sintesi tra opposti. Ludovico Calchi Novati sottolinea come la complessità dei materiali non mini la chiarezza del messaggio quando dichiara che quella di Serena Rossi “è una pittura a più livelli, la cui lettura ci fa scoprire che, a fronte di una tecnica complessa (collage+glitters) e di materiali non certo deputati (smalti, polveri metalliche), il risultato è invece la sintesi di un pensiero semplice e lineare, frutto di un’intuizione pittorica sempre attenta e calibrata” (Ludovico Calchi Novati, 2010).

Nelle installazioni plastiche e scultoree, l’opera sembra dialogare direttamente con la ricerca di Jannis Kounellis o Giovanni Anselmo, dove la gravità, la tensione macroscopica dei materiali e l’accostamento tra elementi contrastanti, come la pietra dura e il filo flessibile, costituiscono il nucleo del messaggio plastico. Tuttavia, mentre i movimenti del ‘900 quali il Nouveau Réalisme o l’Arte Povera operavano all’interno di un quadro teorico rigoroso e finalizzato a una critica sociopolitica definita, come la critica al consumismo o il ritorno all’archetipo primordiale, le opere della Rossi mostrano un’estetica della frammentazione post-moderna. I linguaggi coesistono senza la pretesa di appartenere a un’ortodossia stringente. L’accostamento tra l’arte povera e una prettamente “pop/iper-commerciale” indica un superamento delle barriere dogmatiche delle precedenti avanguardie.

Negli anni più recenti, la ricerca dell’artista Serena Rossi ha subito un’evoluzione verso una figurazione che strizza l’occhio al primitivismo e al simbolismo, culminata nel ciclo dedicato alla “Grande Madre“. Qui il segno si faceva più scuro, perentorio, spesso risolto in un bi-cromatismo vigoroso tra il nero della pittura e il bianco del supporto. Le figure femminili che emergono non sono ritratti isomorfi della realtà, ma diventano una sorta di icone di una memoria ancestrale, madri che portano su di loro i segni del tempo, della guerra e della rinascita. Vincenzo Guarracino coglie perfettamente questo cambiamento stilistico quando afferma: “A questa ora si aggiunge la fascinazione del segno: un segno forte e deciso, incisivo come un taglio perentorio, mentre il colore, come un negro semen, ne seconda e feconda la forza inquietante” (Vincenzo Guarracino). Queste figure sono sospese tra la dimensione del mito e la cronaca del momento attuale, agendo come scudi concettuali in un’epoca densa di conflitti.

Pompeo Maritati approfondisce la portata etica di queste visioni dichiarando che l’opera dell’artista “si presenta come un attraversamento, un varco aperto nel corpo del mito e nella carne dell’esistenza. Non è pittura che si limita a mostrare: è pittura che interroga, che chiama, che pretende una risposta emotiva. […] La pittura di Serena Rossi è un atto di resistenza. È un ritorno all’essenziale, al gesto, alla materia” (Pompeo Maritati, 2026).

Un elemento imprescindibile dell’arte della Rossi è il suo legame con la parola poetica. Autrice di diversi componimenti (tra i quali ricordiamo Spatii e Novembre), la Rossi non separa mai l’attività di pittrice da quella di poetessa. I suoi versi sono “telegrafici”, essenziali, e riflettono la stessa stringatezza del suo segno grafico. Spesso l’opera visiva nasce come traduzione materica di una riflessione poetica, o viceversa, creando un “caos poetico” per il quale i due linguaggi si nutrono a vicenda. In questa dialettica tra visione e verbo, l’artista milanese riesce a nobilitare anche l’oggetto di recupero e il materiale cosiddetto “povero”. Xante Battaglia, analizzando i suoi lavori in occasione della LIV Biennale di Venezia del 2011, osserva che “la Rossi […] manipola la materia pittorica mentalmente e letteralmente. Il risultato è sensibilmente elevato, sia quando si appropria degli oggetti ‘trovati’ (di duchampiana memoria) che quando usa la materia pittorica con gesti informali risolvendoli con action-painting” (Xante Battaglia, 2012).

Serena Rossi è un’artista che tenta di sfuggire a una rigida catalogazione, spinta da una costante ricerca stilistica e comunicativa. Questa necessità espressiva ha impresso un alto dinamismo alla sua produzione creativa, portandola a esporre in contesti nazionali e internazionali di prestigio. Le sue opere hanno toccato numerose città tra le quali ricordiamo Londra, Roma, Venezia, Firenze, Marsiglia, Milano, Torino, Barletta, Belgrado, Bologna, Gyeonggi (Corea del Sud), Taranto, Padova, Tiumen (Siberia), Aosta, Assisi, Como, Monza, Plymouth (Nuova Zelanda), Buenos Aires e New York.

Le sue opere sono pubblicate in oltre un centinaio di cataloghi collettivi tra i quali citiamo diverse edizioni del “Catalogo dell’Arte Moderna” (CAM, Cairo Editore), e “Lo Stato dell’Arte. Padiglione Italia: 54a Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia“, a cura di Vittorio Sgarbi, Istituto Nazionale di Cultura, 2012, con pubblicazione a pagina intera e testo critico a cura di Ludovico Calchi Novati.

Tra i riconoscimenti: il Premio della critica alla Biennale del Museo Giuseppe Scalvini (Desio, 2021), il terzo posto al Premio internazionale ed esposizione A4 arti visive, Università Statale di Tiumen (Siberia, 2020), oltre a numerosi riconoscimenti di merito.

Nel 2021, un’opera dell’artista entra a far parte della Collezione Los Angeles di Ennio Michele Brass, destinata alla Chiesa degli Angeli nella regione di Salta, in Argentina. Le sue opere sono presenti in collezioni private, collezioni istituzionali e progetti installativi permanenti. Tra questi l’inserimento, nel 2017, di un suo lavoro all’interno della prestigiosa collezione permanente della Fondazione Banca Popolare di Lodi. A questa rilevante acquisizione si affiancano significativi interventi d’arte pubblica: l’opera a cielo aperto (100×100 cm) esposta dal 2012 nella collezione del Museo d’Arte Contemporanea a Cielo Aperto di Camo, in Piemonte, e la pittura murale permanente intitolata Fiaba contemporanea (150×150 cm), realizzata nel 2020 nel contesto urbano di Montignoso, in Toscana, con la cura di Mario Angeloni.

Il percorso di maturazione e il riconoscimento del valore della produzione di Serena Rossi trovano una significativa conferma nel 2026, quando a maggio l’artista entra a far parte dell’Archivio Permanente dell’Arte Contemporanea (APAC). In questa occasione ottiene per la prima volta il Coefficiente d’Artista certificato Artingout, un importante riconoscimento che le garantisce una quotazione parametrata, trasparente e ufficialmente referenziata del valore di mercato della sua produzione artistica.

Che si tratti di un’installazione site-specific, un lavoro su tela o un’opera su carta, la sua arte evidenzia una ricerca che ha quale obiettivo la sublimazione della fragilità nella potenza comunicativa dell’opera e del gesto creativo. Questo conferma l’artista come una di quelle voci dell’arte contemporanea capace di coniugare l’irruenza del gesto “punk” con la profondità di archetipi di millenaria memoria.

a cura di
Redazione Artingout

come citare questa fonte bibliografica:

Redazione Artingout (2026)
Serena Rossi (Milano, 1972). Biografia Critica dell’Artista.
https://www.artingout.com/?p=9554. Artingout, 20 maggio 2026.